언어의 세계 _ [리스본행 야간열차] 파르칼 메르시어



프라두의 글, 언어의 연금술사[UM OURIVES DAS PALAVRAS]

'낡은 단어들과 진부한 언어 습관을 내 머릿속에서 날아가게 하고, 늘 똑같은 잡담의 찌꺼기를 묻히고 사는 나를 씻겨 깨끗한 정신으로 돌아주게 해줄 바람. 그러나 그런 다음에도 뭔가 할 말이 생기면, 예전과 조금도 달라진 바 없는 나를 보게 된다. 내가 원하는 정화는 저절로 이루어지지 않는다. 난 이를 위해 무엇인가를, 언어로 무엇인가를 해야 한다. 하지만 무엇을? 내가 나의 언어에서 탈출하여 다른 언어로 가고 싶다는 뜻은 아니다. 문제는 언어에서 도피하는게 아니다. 언어를 새로 발명할 수는 없다. 그렇다면 내가 원하는 건 도대체 무엇인가? 
 난 아마 포르투갈어 단어들을 새로 만들고 싶은 모양이다. 새로운 문장들은 낡고 진부하다거나 흥분하여 기교를 부린다거나 의도적이지 않을 것이다. 이들은 포르투갈어로 된 문장의 중심을 이루는 원형이라서, 에움길이나 오염이 없이 다이아몬드와 같은 투명한 본질에서 바로 나온다는 느낌을 사람들에게 주어야 한다. 단어들은 윤을 낸 대리석처럼 흠이 없고, 자기 자신이 아닌 것은 모두 완벽한 침묵으로 변화시키는 바하의 변주곡 음색처럼 맑아야 한다.' _ 39

'이들은 특정한 형식으로 만날 수 있기를 바라며, 이를 통해 다른사람들을 자기 내부의 한 부분으로 만들려는 기대를 가지고 보는 것이다. 각 사람의 상상력은 다른 사람들을 자신의 소원과 기대에 맞게, 하지만 또한 그들로부터 자신의 불안과 선입견이 옳다는 확인을 받을 수 있도록 이들을 각자의 구미에 맞추어 가지런하게 정리한다. 우리는 편견 없이 확실하게 다른 사람들의 외적인 윤곽에 조차 다다르지 못한다. 우리의 시선은 다른 사람에게로 향하는 도중에 이미 딴 곳으로 돌아가고, 우리를 우리라는 사람으로 만드는 특별하고 특이한 온갖 소원과 환상으로 흐려진다.'
'우리 사이에는 허위적인 외부세계 뿐 아니라 외부세계가 각자의 내부세계에 만드는 망상도 존재하기 때문이다.'_106

'다른 사람들을 향한 우리의 시선은 스치며 지나가는 밤의 만남처럼 언제나 서로에게서 벗어나고, 추측과 생각의 단상과 날로된 특성들만 우리에게 남겨두는 건 아닌지. 만나는게 사실은 사람들이 아니라, 상상이 던지는 그림자들은 아닌지.' _123

'그러나 정말 끔찍했던 것은 강연이 아니었다. 토론은 더욱 이해할 수 없었다. 미사여구를 동원한 영국식 공손함이라는 어두운 납 틀에 담긴 채 사람들의 말은 완벽하게 서로 비껴 지나갔다. 알아들었다는 듯이 서로 대답하며 쉴 새 없이 말을 했다. 그러나 다른 사람이 한 말을 알아듣고 조금이라도 생각을 바꾼 징후를 보인 토론자는 아무도 없었다. 
 갑자기 몸이 움찔할 정도로 놀라운 사실이 한가지 떠올랐다. 언제나 그랬다는것... 다른 사람에게 뭔가 말을 할 때, 이 말이 효과가 있기를 어떻게 바랄 수 있을까? 우리를 스치고 흘러가는 생각과 상과 느낌의 강물은 너무나 강력하다. 이 강물은 다른 사람이 우리에게 하는 말이 우연히, 정말 우연하게도 우리 자신의 말과 일치하는 경우를 제외하고는 모든 말을 쓸어내고 지워버린다. 혹시 남겨둔다면 기적이다. 나는 다른가? 내 마음의 강물이 방향을 바꿀정도로 다른 사람의 말에 진심으로 귀를 기울인 적이 있었던가?' _177

'영혼의 그림자. 사람들이 어떤 한 사람에 대해 하는 말과, 한 사람이 자기 자신에 대해 하는 말 가운데 어떤 말이 더 진실에 가까울까? 다른 사람에 대해 하는 말이 스스로에 하는 말처럼 확실한가? 스스로의 말이라는 것이 맞기는 할까? 자기 자신에 대해 사람들은 신빙성이 있을까? 그러나 내가 고민하는 진짜 문제는 이것이 아니다. 정말 고민스러운 문제는 이런 이야기에 도대체 진실과 거짓의 차이가 있기나 할까라는 것. 외모에 관한 이야기에는 물론 있을 수 있다. 그러나 다른 사람의 내면을 이해하기위해 길을 떠날 때는? 이 여행이 언젠가 끝이 나기는 할까? 영혼은 사실이 있는 장소인가, 아니면 사실이라고 생각하는 것들은 우리 이야기의 거짓 그림자에 불과한가? _183

'지금의 내가 아닌, 완전히 다른 방향으로 갈 수 있는 그 시절로 다시 가고 싶은 - 꿈과 같이 격정적인 - 갈망... 다시 한번 손에 모자를 쥐고 따뜻한 이끼 위에 앉아 있고 싶은 것, 이 시간으로 다시 돌아가길 원하면서 그 사이에 일어난 일들을 겪은 나를 이 여행에 끌고 가려고 하는 것, 이는 모순되는 갈망이 아닌가' _ 184


'여행을 하지 못하는 사람들에게 우리가 연민을 느끼는 이유는 뭘까?  그들이 외적으로 움직이지 못하면서 내적으로도 뻗어나가지 못하기 때문이다. 이 사람들은 자기 자신을 계발할 수 없고, 스스로를 향한 먼 여행을 떠나 지금의 자기가 아닌 누구 또는 무엇이 될 수 있었는지 발견할 가능성을 박탈당한 채 살아간다 '  

"'헤시스텡시아(Resistência)' 의사는 이 단어를 지극히 당연하게 포르투갈어로 말했다. 이 성스러운 일에 맞는 다른 낱말은 전혀 없다는 듯이"_121

다른 서평 : http://blog.daum.net/hpjlove/7355428

Kakino-Kinoshita/VI design _ Tokyo, Japan [from Behance project]









「柿ノ木ノ下」は、埼玉県所沢市にできた、築80年の古民家を改修したギャラリー。tegusuではギャラリーのシンボルとロゴタイプ、リーフレットや名刺などをデザインした。また今後オーナーやギャラリーを利用する人がロゴを展開利用できるよう、ガイドラインを策定した。
Kakinokinoshita is an art gallery in Tokorozawa, Saitama, that was transformed from an 80-year-old folk house. At tegusu, we designed a symbol, logotype, leaflet and business card for the gallery. We also created guidelines for the gallery owner and gallery users so that they can adjust the logo design according to their needs.
Client:柿ノ木ノ下/Kakino-Kinoshita
Construction & Design:しまだ設計室/Shimada Architect
Art Direction & Design:Masaomi Fujita

近年で急速に高層マンションが増え、メインとなる商店街もチェーン店が軒を連ねるようになった所沢駅周辺。街の移り変わりを長年に渡って見てきたオーナーの権田氏が、少しでも文化・芸術的な側面を取り戻すきっかけになればと、築80年になる純日本建築の古民家をギャラリー兼事務所へと改修した。
The number of tall apartment buildings around the Tokorozawa Station has been rapidly increasing in recent years, and the main streets in the area are crowded with franchise stores. Mr. Gonda, who had been seeing the neighborhood change for years, decided to remodel an 80-year-old Japanese-style old folk house into a gallery/office in an attempt to preserve the cultural and artistic aspects of the area. 
「柿ノ木ノ下」は、地域の人、ギャラリーを利用する作家、作品を見に来る人など、新しいコミュニティができる「生まれ変わった家」である。そこで私は、日本で古くから家系や家柄を表すのに用いられる”家紋”をモチーフにロゴを制作した。
このギャラリーの軒先には大きな柿の木がある。きっとこれから毎年秋に実がなれば、収穫のためにこの木の下に人々が集まってくるが、そんな人が集う象徴として「柿」の文字を大きく配置し、ギャラリーのシンボルとした。
※元々ここには木ノ下さんが住んでいたため、「柿ノ木ノ下」という名前になった
Kakinokinoshita is a “revived house” that helps create a “community” among local people, artists who use the gallery and gallery visitors. For the house, we developed a gallery logo based on traditional Japanese family crests that represent family trees and pedigrees. 
There is a huge persimmon tree in front of the gallery and, when it starts to bear fruits in autumn, many people gather under the tree to pick persimmons. Since the gallery is also a place where people gather, for the gallery symbol, we placed a large “柿 (kaki)”, the kanji that means “persimmon” in Japanese, in the center to emphasize the friendly nature of the place. 
*The name of the family that used to live in the house is Kinoshita, and it is where the gallery name, Kakinokinoshita, came from.

Kakino-Kinoshita/ VI design 
Tokyo, Japan
from Behance project

MacBook pro Tips


Link : http://macnews.tistory.com/200

Museology, Hubert Robert, Ruin

Museology 박물관학
-Museology, Museum science, Museum Studies
-Museography 박물관에 대한 공간

  • 경영중심/인문학적
-경영중심의 연구: 미국식 학문 - 행정, 경영
1920년대 하버드 대학 포그 뮤지엄(Fogg Museum)
부관장과 폴 삭스(Paul Sucks)에 의해 큐레이터쉽
과정 개설/ 1960,70년대 Ellis Burcaw Museum Studies
프로그램 개설 : Introduction to Museum Work

-인문학적 연구:  유럽식 학문 -미술사, 인문학
미술사적연구: Oliver Impey, History of Collectionis - 
사회학적연구 : Pierre Bourdaine - 미적 취향은 capital이다, 선천적 취향 아니다.
건축사적 연구
새로운 경영기법 연구

*끌로드 질레(르 로렝) - 터너 - 모네
[율리시스의 귀향, 1644]
-빛을 통해 묘사

  • 시대별
-고대 : Museion, Pinakothek
—이집트 : Museion 알렉산드리아 The muses 
    최초의 유럽의 박물관, 지식창출의 공간
—그리스 : Pinakothek (그림수집), 예술소장문화
-중세 : 군주들의 귀중품 보관 장소, 교회의 성물보관(카톨릭 순례목적), 
Vendalism 성상파괴/ 정체성 없애기 위한 의도적수단, 십자가 원정이후 교회가 기독교 사회에서 신앙적 중심지- 교회유물보관소
-르네상스 이후(대항해시대) : Cabinet of Curiosities(특이한 것, 희귀한것, 유물수집 전시하는 공간/자연세계를 탐구하는 배움의 공간/(similitude)시각적 유사성에 따라 대상물 배열/semiophere), Galleria, Museum/ Wurelerkammer; Studioli
16-17세기 뮤지엄형태
-근대 : 근대학문에 기초한 컬렉션의 체계화, 시민에 개방, 근대 민족 국가에 시민의 정체성 기여(루브르)

-19세기 이전 : 형태학적 Morphological features
-프랑스 혁명 직후 : 유파별, 작가별
-19세기 이후  : 작품이 지니고 있는 유기적이고 구조적인 관계성(organic structure)에 기반한 양식사적 유사함과 연속성의 문제가 중요하게 되었음
*kaiser-friedrich 뮤지엄(1904 개관) 미술사적 연대기별정리 

  • 근대의 전시개념
-작품에 새로운 질서 부여: 진보에 기반한 계몽주의적 사고
-연대기적 전시기법-이성적 진보를 통해 영원히 향상될 수 있다는 믿음(linear narrative)
-다윈의 진화론 
-전시의 체계화 :
 1.형태학적 유사성/ 구조적 관계성 중시
 2.학문적 분석에 의한 유물 분류 전시
 3.부르주아 중산층, 대중으로의 확장- text의 필요성

*나폴레옹 1793 , 루브르에서 가장 완벽한 연대기적 전시

-현대 
 1. 전문박물관 등장
 2. 열린 박물관
 3. 국제화/ 브랜드화

신고전주의 후기
로베스피에르의 처형과 급진파의 몰락 이후
나폴레옹 워털루전쟁 패배 이후 
다비드 자화상 그리기 시작 1794년.

1799,[사비니 여인들의 중재]_역사화
-로마 -사비니여인 납치,결혼<—> 사비니 친정, 가족
-decorum기법- 갑옷과 무기(역사화)
  1. 방패(늑대)-로메루스
  2. 뒤에 성체 - 프랑스혁명의 시작을 알렸던 바스티유감옥의 파괴(2차적 메세지)/ 급진파와 온건파에게 평화의 메세지 (투박하고 남성적인 로마양식에서 여성적이고 부드러운 그리스양식으로 변모하는 다비드의 신고전주의 양식이 드러남)

프랑스 최초의 개인전 - 혁명에 지친 프랑스인에세 큰 감흥/ 회랑 한쪽에 전시를 하고 반대편에 거울을 배치함으로써 관람자를 그림안으로 유입시킴

다비드의 아뜰리에 무료로 개방하면서 본인이 존경하고 추종했던 빙켈만의 미학을 전파하였다.

다비드의 신고전주의 2세대
 Jean Germain Drounais (제자 중 제일 먼저 로마상)
 Anne Louis Ciroelet-Trison  - Pre-Romanticism
 Francois Gerard
 Antoine Jean Gros
-> 정형화된 양식 (아카데믹한 화풍으로 변모하기 시작)



-프랑스 미술 비평
 1. 로제 드 필, 그림들의 대차대조표(1708)
 2. 드니 디드로(1713-1784), 회화에 관한 에세이(1765)- 자기시대 미술에 관심, 살롱전 비평, 대중과 미술작품의 관계에 집중
-> 18세기 미술시장 활성화 , 정기적인 살롱전 개최 



Hurbert Robert  위베르 로베르 _ Ruines 미학
1737,파리출생
아카데미 교육x
역사, 시, 문학 - 작가로서 경력이 되지 않음
1754, Roma académie de france á rome (로마상 국비유학-체류기간4년)
로베르 11년체류하면서 파니니, 피라네시와 교류
루이 미셀 반-루 , 스텡딜 백장, 루이15세 당시 영향력 있는 정치가
  • 로마 교황청의 프랑스 대사 > 21살 위베르를 아카데미 분관에 입주
  • 스탕딜 백작 아버지의 시종- 위베르의 아버지

*파니니- 아카데미 분관의 원근법 교수로 채용 > eduta 화풍
 파니니[로마,카프리치오: 팡테온과 고대유적
-로베르와 차이  : 파니니는 과거의 모습을 묘사했지만, 로베르는 과거의 건축을 사용하는 현재의 모습을 그림/ 파니니는 공간의 기억과 과거의 모습을 그렷다면 로베르는 현재를 통한 시간성, 현재의 모습을 그려냄
*피라네시-건물의 크기를 극단적으로 확대> 로베르 [폐허의 로마신전에서 기도하는 은둔자] - 천장의 끝없는 상상/역사의 유구함, 고대건축의 장엄한 극단적인 원근법
[로마의 카피톨광장] 인물과 건축물의 불균형성, 역사의 위대함을 극단적으로 강조, 그에 비한 미약한 인간의 존재



-18세기 폐허 미학
Quatremère de Quiney, 1796 미란다에게 보낸 편지들
-디드로 1767 , 살롱전 평론에서 ‘책과 같다’ ‘과거의 지식을 담고 있다’ ‘시간에 의해 훼손된 책이다’

1783[?]
다가올 시간에 대한 허망함, 숭고/ 인간이 가늠할 수 없는 시간의 장엄함, 영원함, 숭고의 폐허, 시간의 개념

[페허의 루브르 박물관]
-보편적인 역사의 시간을 담음
-상상의 영역, 알레고리

+<이탈리아 화풍의 영향>-아주 고차원적인 역사화단
  클로드로렝
  Giovanni Battista Piranesi(1720-1778) 

1767[로마의 폐허] [물가의 폐허]
-격동의 시대(프랑스 혁명)에서 문명의 허망함
-다비드와 별개로 또다른 신고전주의 미학

[팡테옹 열주]
[티볼리의 베스타] - 신고전주의의 영향을 받아 고대유적을 분석해 철학적 가치를 찾아냄

안톤 라파엘 빈스 1774
빙켈만 1764 
> 신고전주의 논의

[고대와 근대 건축물에 둘러쌓인 로마 항구) 1766, 아카데미 자격심사> 건축화가로 분류

-로마에서 처음 배우기 시작했기에 프랑스 로코코영향을 받지 않은 독특한 양식 탄생
-프랑스로 돌아와 아카데미 정회원(스탕딜백작의 도움)
-실제로 존재하지 않는 장소 - 팡테온, 카피톨광장의 팔라쪼 세나톨리아(미켈란젤로), 18세기건축 > 3세대의 건축물을 동시에 - 로마의 역사적 가치와 위대함을 담아냄 , 가상의 도시공간
-1767 살롱전에 출품, ‘건축을 통해 역사에 대한 성찰을 담았다’ 
-디드로는 이작품에 대해 비판적 입장 ‘이 그림에는 감정이 없다. 역사적 시간의 ‘시적인 의미’와 ‘사건’이 필요하다
 [폐허의 로마] - 공간과 시간만이 불변의 시간에서 남겨진다. (풍파를 이겨낸 나무/ 폐허추가)> 평론의 역할ㄹ

1773, [라오콘의 발견]
-고전미학을 가장 잘 표현해낸 작품
-라오콘을 루브르의 그랑갤러리에 배치 - 프랑스 아카데미의 회원전의 장소(당시 로코코전시화풍), 고전작품전시장소의 필요성
-당시 왕실을 폐허로 표현

*다비드와 위베르 로베르
다비드-과거를 통해 현실을 개선, 치열한 경쟁 끝 로마상
위베르 로베르- 현실초월주의, 허망함, 사상의 집합체가 아닌 철학적 사유의 기회, 앞으로의 미래, 역사적 흐름-성찰의 기회

[그랑갤러리] > [폐허의 루브르]

루브르의 기획자로서 계획. 계획 실패 후 다시한번 시간의 허망함을 표현